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大江飞渡 钟山胜景
满眼风光泸定城 烟笼秦淮 多少楼台烟雨中
秦淮旧梦 秋山访泉图 太华晨晖
泉鸣幽壑 天上人间 钟山春晓
漓江归帆 幽谷泉韵 莫愁烟雨
越中探胜图 镜泊湖之夏 栖霞秋晴
钟山青  秦淮碧 湖乡归渔 石城雪霁
扬州纪游 春漫花桥 桃李园夜宴图
太湖帆影 西岳出浮云 听松图
三友图 汤泉溪之春 芦林湖远眺
钟山青  秦淮碧 姑苏人家尽枕河 青城探幽图
三友图 桂林掠影 雨霁
桃园观瀑图 秦淮秋泛图 万里长城老龙头
九寨飞瀑 太湖帆影 青峰嵌明镜
十里秦淮听桨声 滇池秋色 最爱秦淮雨后看
幽壑春深 雪窦探胜 芙蓉镇纪游
六朝明月满秦淮 台城掠影 洞庭十月
夏山飞瀑 新安江畔 向阳渠畔春意浓
九华夕照 洞庭五月满湖金 大江北流,万顷新绿
天池远眺 湖村晨韵 匡庐秋色
  尚君砺与前辈画家在一起
简介:
    尚君砺,1933年生于江边扬州。现为江苏省国画院画家、国家一级美术师、中国美术家协会会员。他自幼研习中国画,数十年来在深入生活,继承传统的基础上,致力于金陵画派的师承探索与研究。70年代便成为“江苏画派”的新生力量,与钱松岩、亚明、宋文治、魏紫熙、金志远、华拓、秦剑铭并称为“金陵八家”。多年来,有一批作品参加全国性美展并获奖。有作品被北京人民大会堂、毛主席纪念堂等单位收藏。出版有:《尚君砺山水画艺术志辑》、《尚君砺画选》等。

严谨温润   余韵绵绵

                      —尚君砺山水画印象

    时下似有一种成见,画风严谨则无韵味,惟有大笔挥洒为佳。殊不知严谨与韵味也能在矛盾中相统一,然而非有深厚的涵养难以达此境界,江苏省国画院国家一级美术师尚君砺就是其中妙手。
    尚君砺一九三三年生于文化古城扬州,白幼酷爱绘画。一九四九年参军,成为一名部队美术工作者。后又长期从事新闻出版美术工作。白一九七一年起,在钱松岩、魏紫熙等前辈指导下,研习山水画,以勤奋刻苦著称,二十余年来成绩斐然。香港同仁曾誉其为“新金陵画派第三代画家之代表”。
     新金陵画派自傅抱石、钱松岩等开创,既吸收中国画优良传统,又发扬革新精神,融汇中西。其特点以“外师造化,中得心源”为准则,以反映自然风光与地方特色为基本内容,形式上讲究笔墨气韵,构图壮阔,意境深远。其间又各有个人追求。尚君砺的画风崇尚写实,由实景而传神寄情,倾向于清秀而气势蕴含其中,浑厚凝重融和着温润雅致,精细严谨渗透着生动清新。
     君砺作画颇具匠心,往往虚实相生,动静相成,有笔有墨,色墨交融,共同构成引人入胜的意境美。画家热爱祖国,拥抱自然的激情也自然流泻。我尤其喜爱他画流泉飞瀑的作品。古人云:“山得水而活”,又说水口最难处理。君砺却长于此道。如《幽壑泉韵》以兼工带写的笔法刻划出造成神奇;《九寨飞瀑》、《大珠小珠落玉盘》则是满纸泉声的交响节奏……多样的手法,并非孤立,而是紧紧围绕着画之立意所在。此种情景交融的创作方法,今天仍然拥有广泛的欣赏者,是那种以别人看不懂为荣的创作态度所无法比拟的。
    君砺为人亦严谨认真,我与他相友二十余载,素知他写生足迹遍及大江南北,五岳三山,不辞艰辛。因而他能不断从大自然中摄取新的养分,触发新的创作灵感。有一年在绍兴东湖冒雨写生,画得忘情,竞失足摔下山谷,几处骨折未及痊愈,又不愿错过机会,便带病登攀恒山,嵩山。其顽强毅力令人叹服。
    君砺作品多次参加全国及省内展览,出版、发表,并被国家美术馆收藏。曾为首都人民大会堂绘制《黄海松涛》,为毛主席纪念堂绘制《遵义颂》、《大渡桥横铁索寒》等。他的作品远至美国、加拿大、德国、日本、新加坡等国展出。
    以上仅记君砺为人为艺之点滴,窥一斑可知全豹。攀登艺术高峰的道路绝非一条,君砺从自己的修养、素质、审美爱好出发,选择了在民族传统基础上发展,适当融合西法的途径,这是无可非议的,可以预期,他在开拓个人风格的征程上必将有新的突破。
                                                                   马鸿增
                                                                   (江苏省美术馆原副馆长、研究馆员)

金陵习画记

尚君砺

    回忆故乡扬州的文化氛围还是很浓厚的,儿时在大街小巷的裱画店里,见到当地一些书画名家的画作,从此与绘画结下不解之缘。
    上世纪五十年代初,我来到故都南京,在秦淮河畔的夫子庙古玩店里见到一些不入流的国画作品,其实,当时南京有一批全国知名的国画家,但他们有的已改画漫画、宣传画了。
    1957年,江苏省国画院建立,打破了中国画的沉寂局面。由于我当时从事美术编辑工作,与傅抱石、亚明等画家常有联系。文革期间,在省五七干校参加美术创作组,与钱松苗、宋文治、魏紫熙等老画家朝夕相处,在他们带领下深入生活,奔赴农村、工厂、矿山,创作了一批反映现实生活的作品。引导我进入山水画创作的导师是魏紫熙先生,1972年陪他去连云港、宜兴山区、江都水利枢纽工程写生。在他指导下合作了《大江北流、万顷新绿》、《南京长江大桥》等作品。1975年随省国画院写生组赴西南诸省,壮美的山河,又使我印证了中国山水画必须师造化的真谛。1977年赴湖南进行《芙蓉国里尽朝晖》的写生,前辈画家认真深入生活,严肃创作的精神使我深受感染。毛主席纪念堂、首都人民大会堂陈列作品的创作活动,使我提高了对重大主题、大型作品创作过程、方法的认识。在辅助老画家的同时,更好提高了自己的创作能力。
    1980年我参加了北京荣宝斋邀请江苏省国画院在香港举办文革后的第一次画展,入选的八位画家中,前四位钱、亚、宋、魏、是当今大家,后四位中青年画家的进入,是带有鼓励、提携意味的。
    1982年,我在绍兴东湖写生时,天雨路滑,不慎跌入山上深达数丈的石坑,骨折养伤中,深知画人之艰辛。此后二十年问,足疾并未绊住我的写生热情,为踏遍五岳,草稿盈箱,但至今尚未将北岳恒山画成一幅作品。写生给我创作提供了依据,使我的作品具有一定时代感,但也束缚了我的意象空间。作品的大气与空灵一直是我的追求。先贤与前辈的足迹昭示着我,必须不停的探求。
    现将近年来一些创作所得结集成册,供奉给关爱本人的读者,望能得到评正。

 


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